Cultura en la nube. Los museos y las redes sociales.

De nuevo volvemos a la carga poniéndonos al día de iniciativas que relacionan arte, cultura y redes sociales. 
El pasado 2 de octubre se celebraba en Casa América (Madrid) el seminario "Cultura en la nube" bajo la pregunta "¿cómo se difunde la cultura a través de las redes sociales y el mundo 2.0?". Sin duda una cuestión más que interesante para el debate que celebramos el próximo miércoles. 
En el encuentro participaron profesionales de mucho ámbitos, desde actores a productores musicales o personal de museos. Aunque todo no comienza aquí: mucho antes se convocó a personas muy activas en redes, influencers en lo digital, para ser jurado en el programa "Arte en la red" (una sala de exposición virtual abierta al trabajo de artistas por descubrir para el gran público). Cualquiera que quisiera participar subía imágenes de su trabajo que debían votarse por el público a través de Instagram y Facebook. Se seleccionaban así 10 artistas para exponer esas piezas en Casa América. Tras la votación se convocó al jurado, el 16 de septiembre, para que escogieran las obras finales y tres artistas destacados de esos 10. Los miembros del jurado fueron:

• Tomás Poveda, director general de Casa de América.

• Oscar Dávila, director gerente de Casa de América.

• Phil González, fundador de Instagramers.

• Representante de PhotoEspaña.

• Nuria García, de Veo Arte en todas pArtes.

• Semíramis González, de Semíramis en Babilonia.

• Paula Susaeta, de 40polaroids.

• Paco Trinidad, de Speaket.

• Nicola Mariani, de nicolamariani.es.

Casa América quería así manifestar su compromiso con las nuevas formas de comunicar el arte y la cultura, contando con personas con muchos seguidores en las redes e incluso creadores de contenidos a través de sus blogs o redes sociales.

El 2 de octubre, aprovechando la inauguración de las obras seleccionadas, expuestas en Casa América, se celebró este seminario. Destacó la participación de profesionales de museos como Olga Sevillano, responsable de Programas Virtuales del Museo Reina Sofía, que habló de cómo las redes sociales son actualmente un apoyo fundamental para la web, ya que hay usuarios que no entran a ver la página del museo y que directamente entran a sus redes. Las características de estas redes, como hablaremos en el debate el próximo miércoles, es la inmediatez en la comunicación, es un trabajo de lunes a domingo, de constante pregunta-respuesta. En el caso del Museo Reina Sofía, además, las redes son un interlocutor entre los distintos departamentos del centro y los usuarios. Además, defendió la necesidad de encontrar un equilibrio entre aquello que más puede gustar al usuario (vídeos virales como este de Hamilton) y un contenido que eduque y enseñe un poco más qué es el museo y cómo funciona.

También habló Javier Espadas, Jefe de Tecnología del Museo Thyssen, defendiendo las diferencias entre un buscador (como Google, por ejemplo) y una red social: quien busca una información en el primero se va a la web que más le interesa entre los resultados, y el que utiliza el segundo encuentra la propia información en la red social, quedándose en ella; es decir, es necesario que los contenidos en las redes sean completos e informativos, para este nuevo usuario. También destacó el mayor número de visitantes a los museos desde que estos están en red y suben contenidos de sus exposiciones a Facebook o Twitter.

Además de estas, ha habido muchas más intervenciones, que si no pudiste ver, están ya subidas a la web de Casa América. Mira aquí los vídeos.

¿Qué te parecen las nuevas formas de comunicarse los museos con el público? ¿Utilizas las redes de los museos que vas a visitar o dejas tus comentarios tras la visita?

Iniciativas en red, museos conectados

A poco más de una semana para vernos, continuamos actualizando el blog y poniéndonos al día del debate sobre arte, redes, blogs y museos. (Recuerda: nos vemos el miércoles 8 a las 18:00 en el Museo Barjola para hablar de #puzzlesdigitales).
En abril de este año la revista digital de arte contemporáneo Latamuda publicaba una lista que se difundiría rápidamente: "Twitteros de arte contemporáneo: Las 15 cuentas de Twitter más importantes que cualquier persona que quiera estar al tanto del panorama actual del arte contemporáneo español debiera seguir (según La Lata Muda)".
En esta lista se señalaban algunas personas muy conocidas en los medios más tradicionales como Guillermo Solana (director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza), Elena Vozmediano (critica de arte en El Cultural), Javier Díaz Guardiola (coordinador de arte en ABC Cultural), Bea Espejo (esponsable de la sección de arte de El Cultural) o Carlos Urroz (Director de ARCO). Sin embargo, intercalándose en esta lista aparecían nuevos nombres que habían llegado a hacerse un hueco en el mundo del arte gracias a su presencia en lo digital y en las redes sociales: es el caso de Laura Cano,  Semíramis González, Marta Lorenzo o Nuria García. Distintos puntos de vista de personas variadas pero que tienen en común el interés por el arte y la cultura.
Muchos de los citados al principio, viendo la importancia de las redes sociales para difundir contenidos y opiniones, decidieron combinar su trabajo en papel con su labor online, como es el caso de Guillermo Solana o Javier Díaz Guardiola, muy activos en las redes.

De Solana es interesante señalar que incluso ha llegado a publicar "#Thyssen140" un libro sobre su curso en Twitter sobre la colección del museo. Durante días el director visitaba las salas y subía a la red imágenes y pequeñas explicaciones de las obras, incluyendo detalles y anécdotas. Todo esto lo reuniría después en este libro, que es el resultado de esas tuit-visitas a la colección.

Y es que cada vez más vemos como desde programas de televisión o en anuncios publicitarios se usa directamente un nombre que comienza por #. Se piensa ya en la interacción de la persona que ve; porque ya no somos sólo espectadores, podemos opinar y nuestros comentarios generan interés o incluso pueden volverse virales. En cultura ocurre lo mismo. Desde proyectos como #AskACurator, un programa planteado directamente por Twitter para preguntar a los comisarios y curadores de museos y exposiciones a través de tuits en un día concreto, o #cultura18, un debate semanal todos los lunes a las 18:00 para sugerir cambios y aportaciones en materia de cultura.

Sin duda lo digital es un puzzle compuesto por múltiples piezas que terminan interactuando en torno a un tema común, en este caso la cultura y el arte.
¿Qué te parece que los museos formen parte de proyectos como #AskACurator? ¿Te atreverías a preguntar a un comisario? ¿Crees que tu opinión realmente cuenta? ¿Y la influencia de bloggers en una lista junto a directores de museos, de ferias o críticos de arte?

La influencia del blogger en el arte hoy

Continuamos contando un poquito sobre las redes y el arte hoy.
En esta ocasión queremos dedicarle un espacio al I Encuentro Arte & Bloggers que se celebró el pasado 6 de Febrero en Aularte (Madrid).
La presentación del evento nos indica ya qué objetivos promovió esta mesa: Actualmente la fuerza de los blogs es un hecho en el mundo del arte, no en vano el blog 'Contemporary Art Diary' ha entrado por derecho propio en la lista de las 100 personas más influyentes. Forrest Nash, con sólo 26 años, sube sus visitas a exposiciones y consigue influir de forma notable en la opinión internacional sobre un artista y su valor, aunque su única intención sea la de dar la oportunidad de conocer a nuevos artistas para aquellos que no puedan visitar una exposición concreta.
En total Aularte invitó a cinco bloggers de arte contemporáneo español para que diesen su visión de lo que es tener un diario propio en la web, cómo organizan sus posts, qué les ha llevado a ser bloggers, y cómo creen que el futuro de la comunicación en el mundo del arte, entre otras cuestiones.
Las invitadas fueron Águeda B. Esteba del blog Composición nº1, Nuria García de VeoArte en todas pArtes, María Sánchez de Voluntario Irracional, Marta Lorenzo de My Art Diary (y que estará en nuestro debate) y Semíramis González de Semíramis en Babilonia.
En la red se generó una participación muy alta en torno a lo que las bloggers iban contando, siendo esta una de las posibilidades que nos ofrece la red: ampliar el debate a los tuits y que puedan formar parte personas desde distintos puntos geográficos.
Si te perdiste este evento, puedes leer el Storify de la jornada aquí.
Esta es una pequeña reseña más de lo que centrará nuestras mesas el próximo  miércoles 8 de octubre a las 18 h. El mundo del arte ya no puede vivir ajeno a la importancia de otros generadores de opinión sobre artistas y exposiciones. Los blogs de arte que escriben profesionales del sector son una plataforma nueva que facilita el llegar a propuestas que los grandes museos aún no han integrado. En la era de los cambios en las formas de producción, ¿cómo las vías de comunicarnos iban a permanecer inmóviles?

 

LABlog, un proyecto de bloggers y LABoral.

Marta Lorenzo es una de las bloggers que formará parte de las mesas y los debates de "Puzzles digitales". Es community manager de museos y escribe, entre otros, en su blog "My Art Diary" y en LABlog, el blog de LABoral.
LABlog es un proyecto muy interesante, que tiene mucho que ver con lo que debatiremos en las mesas de "Puzzles digitales". En su web se definen así: LABlog es un proyecto colaborativo de bloggers independientes interesados en el arte y las nuevas formas culturales. En este espacio, os iremos descubriendo, semana a semana, una visión más personal de las actividades de LABoral y de las prácticas artísticas más actuales, desde nuestras diferentes perspectivas.

En total hay ocho bloggers que escriben, debaten y dinamizan las actividades de LABoral a través de sus textos y recomendaciones. Ocho escritores que dedican su tiempo a ver exposiciones, acudir a debates o entrevistar artistas y que luego lo comparten a través de sus bitácoras, sus diarios personales, sus blogs de arte.
Así, un centro de arte como LABoral, que se encuentra en Gijón, consigue que sus contenidos y actividades lleguen al máximo de personas, mucho más allá de las fronteras geográficas, gracias a estos bloggers, que escriben desde cualquier punto de España.

 

Todo esto tiene mucho que ver con lo que debatiremos en "Puzzles digitales" en las próximas semanas. ¿Qué te parece que los centros de arte utilicen la red digital para difundir sus contenidos? ¿Qué importancia e influencia tienen los bloggers hoy en día, en el mundo de la cultura? ¿Qué opinas de que un centro de arte invite a estos escritores a hablar de su programación?
El caso de LABoral es uno de los más interesantes, pero nos encantaría conocer muchos más y debatir sobre esto...

#puzzlesdigitales en prensa

El pasado día 15 el diario El Comercio, medio que difunde y apoya todas las actividades de AlNorte, hablaba del próximo encuentro en torno a #puzzlesdigitales, arte y redes sociales:

Junto a otras actividades paralelas, la XIII Semana de Arte Contemporáneo acogerá el seminario 'Puzzles digitales' orientado a construir y difundir el arte actual en la web y las redes sociales. Esta nueva sección de AlNorte, coordinada por Semíramis González, plantea líneas de diálogo en torno a las nuevas formas de comunicación 2.0, los 'blogs' y el aprovechamtiento de la información desde la perspectiva creativa. Tras generar grupos y temáticas en las próximas semanas en el hashtag #puzzlesdigitales, el miércoles 8 de octubre (Museo Barjola) cerrará con la ponencia de Marta Lorenzo, del Departamento de Programas Virtuales del Museo Reina Sofía.

Y aprovechamos para recordaros dónde y cuándo nos veremos para debatir...

'Puzzles digitales'. La convocatoria está abierta en redes sociales y el hastag #puzzlesdigitales. El miércoles 8 de octubre, a partir de las 18 horas (Museo Barjola, Gijón), ponencias y debates.

¡Os esperamos!

Lee la noticia completa aquí.

Los cambios en la comunicación en la era de las redes sociales.

Los cambios que vivimos en nuestra forma de comunicarnos desde la llegada de las redes sociales son evidentes. Nuestra forma de ver, hablar o participar se han visto modificadas por las nuevas herramientas que tenemos a nuestro alcance para comunicarnos.
Desde un amigo en la otra parte del mundo a buscar un vídeo de hace meses, releer un artículo o preparar nuestro próximo viaje.
Las redes sociales han modificado también nuestra forma de ver arte y de visitar exposiciones. Museos que cada vez más están presentes en la red, visitas virtuales a exposiciones físicas (como el programa de Fundación MAPFRE, con un microsite de cada expo que nos permite "pasearnos" por sus salas) o aplicaciones móviles para hacer visitas guiadas de otra forma.
Y Facebook y Twitter como dos de las redes más importantes para invitar al visitante a ser algo más que un observador: ahora podemos comentar, compartir y subir nuestro contenido de la exposición a las redes. Parece que nuestra voz se escucha.
Y los museos se ponen las pilas...
Recomendamos este artículo para ir cargando las pilas: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/11/actualidad/1336758326_968742.html

De todo esto vamos a hablar el miércoles 8 de Octubre, partir de las 19 horas en #puzzlesdigitales...

Comenzamos los Puzzles Digitales.

Iniciamos hoy la marcha de este blog, que será un punto de encuentro en torno a la mesa redonda y el grupo de debate "Puzzles digitales: construir, debatir y difundir el arte hoy en las redes sociales", que se celebrará durante el próximo mes de Octubre, dentro de AlNorte 2014, XIII Semana de Arte Contemporáneo en Asturias.

Desde el grupo de debate "Puzzles digitales" se plantean varias líneas de diálogos en torno a las nuevas formas de comunicación 2.0, las redes sociales, los blogs y las vías de difundir el arte y la crítica hoy.

Con la intervención de personas expertas en la cuestión, se invita a la participación de todos los interesados en el tema no sólo desde el encuentro físico sino también desde el hashtag #puzzlesdigitales, que se  retransmitirá en streaming.

La idea fundamental que se busca en este encuentro es contribuir al debate en torno a la idea del arte y su difusión y conocimiento en red, a las redes sociales como herramientas para pensar la creación artística hoy y el papel de los museos, galerías y otros centros de arte en esta cuestión.

Invitamos a todos a formar parte de este grupo de trabajo acudiendo a la mesa redonda y aportando su visión del tema durante los días del encuentro.

Pronto os iremos contando más cosas aquí.

¡Bienvenidos!